Hüsn ü Aşk

Hüsn ü Aşk ist das Mesnevi, das Versepos in Reimpaaren, das Şeyh Galib 1783 (1197 nach dem islamischen Kalender) schrieb. Zweitausendeinundvierzig Doppelverse im Aruz-Versmaß, von Anfang bis Ende eine einzige allegorische Geschichte. Manche Quellen nennen 1782. Der Artikel der İslam Ansiklopedisi (der türkischen Enzyklopädie des Islam) gibt gestützt auf das Chronogramm am Ende des Buchs 1197 an, und ich folge ihm. Es gilt als das letzte große Mesnevi der Diwan-Literatur.

Gleich zu Beginn eine Anmerkung: Die Details in diesem Text stützen sich auf Enzyklopädieartikel, die den Aufbau und die Handlung des Buchs beschreiben, auf Vorstellungen der Ausgaben und auf bibliografische Angaben. Ich werde nicht behaupten, ich hätte es Doppelvers für Doppelvers gelesen. Als jemand, der Diwan-Literatur liest, möchte ich diesem Text so weit gerecht werden, wie ich ihn gelesen habe. Wo ich nicht gelesen habe, werde ich nicht so tun, als hätte ich es.

Wer Galib war

Mehmed Esad wurde 1757 in Istanbul geboren, in einem Haus nahe der Yenikapı Mevlevihanesi, dem Konvent des Mevlevi-Ordens. Sein Vater Mustafa Reşid Efendi war Mevlevi und gab ihm den ersten Unterricht. Er lernte bei Hüseyin Efendi, dem Scheich der Galata Mevlevihanesi, Persisch lernte er bei Hoca Neş'et. Den Dichternamen „Esad“ gab ihm Neş'et, später wählte er „Galib“, um nicht mit anderen Esads verwechselt zu werden.

Seinen ersten Diwan stellte er 1781 zusammen, mit vierundzwanzig Jahren. Die Çile, die Prüfungszeit des Novizen, die er in Konya begonnen hatte, vollendete er in Yenikapı und wurde 1787 Dede. Im Juni 1791 wurde er zum Scheich der Galata Mevlevihanesi ernannt. Dort vertiefte sich seine Freundschaft mit Sultan Selim III., der Dichter, Musiker und Kalligraf war, und der Sultan ließ den Galata-Konvent instand setzen. Galib starb am 4. Januar 1799 und wurde in der Türbe im Garten desselben Konvents beigesetzt. Heute ist dort das Galata-Mevlevihanesi-Museum. Von 1975 bis zur Renovierung 2011 war es unter dem Namen Museum der Diwan-Literatur geöffnet.

Als er Hüsn ü Aşk schrieb, war er sechsundzwanzig und noch nicht einmal Scheich. Neben dieses Alter gestellt, ergibt die selbstsichere Stimme des Buchs einen interessanten Kontrast.

Ein Buch, das aus einer Wette entstand

Der Sebeb-i telif, also der Anlass des Schreibens, ist eine der festen Stufen der Mesnevi-Tradition. Galibs Anlass geht auf eine echte Szene zurück. In einer Gesprächsrunde, an der er teilnimmt, wird Nabis Hayrabad gelobt, und jemand sagt, etwas Vergleichbares könne man nicht schreiben. Galib hält dagegen, das Werk habe Schwächen. Darauf heißt es: „Wenn du es so gut weißt, schreib du es doch.“

Etwa sechs Monate später war Hüsn ü Aşk fertig. Laut dem Artikel über Şeyh Galib in der İslam Ansiklopedisi sagt Tanpınar, Galibs Kritik an Nabi habe sich eigentlich gegen die ganze Dichtungstradition gerichtet. Nabi war ein Dichter, der didaktisch und schlicht schrieb, Galib dagegen der Dichter des Bildes und des Mazmun, der konventionellen dichterischen Figur, die einem Rätsel nahekommt. Der Abstand zwischen den beiden Stimmen wirkt wie der Abstand jener Wette.

Tore vor der Erzählung

Bevor die Geschichte beginnt, reihen sich die klassischen Eingangsteile aneinander: Tahmid (Lob Gottes), Na't (Lob des Propheten), Miraciyye, danach zwei Lobgedichte zu je achtzehn Doppelversen. Das erste gilt Mevlana Celaleddin-i Rumi, das zweite Galibs Vater Mustafa Reşid Efendi. Ganz am Ende kommt der Sebeb-i telif.

Das wirkt wie ein Vorwort, und man möchte es überspringen. Ich finde, man sollte es nicht überspringen, denn es sagt, wie das Buch zu lesen ist. Das ist keine Abenteuererzählung, sondern ein Werk der Ordensliteratur, und der Autor kündigt das gleich zu Beginn an, mit Ehrerbietung gegenüber Mevlana und seinem Vater.

Von den Söhnen der Liebe in die Schule der Sitte

Die Geschichte beginnt beim Stamm Benî Mahabbet, also den Söhnen der Liebe. Hüsn (Schönheit) und Aşk (Liebe) werden in derselben Nacht geboren und miteinander verlobt. Sie besuchen den Mekteb-i Edeb, die Schule der Sitte, die Molla-yı Cünun leitet, und dort schenken sie einander ihr Herz.

Da tritt Hayret (Staunen) dazwischen und trennt die jungen Leute. Ihre Verbindung hält Sühan aufrecht, ein alter Mann, der alles weiß. An Aşks Seite steht sein Gefährte Gayret (Eifer), an Hüsns Seite ihre Amme İsmet (Reinheit). Als Aşk bei den Ältesten des Stammes um Hüsn anhält, wird er verspottet. Die Bedingungen sind hart: Er soll zur Burg des Herzens ziehen und von dort das Elixier holen. Erst danach Hüsn.

Unterwegs: Brunnen, Hexe, Feuermeer

Die Stationen des Weges werden im Artikel der İslam Ansiklopedisi der Reihe nach genannt. Da ist ein Brunnen, in dem ein Riese haust, da ist eine Hexe, die Sühan besiegt, da ist eine düstere Steppe namens Harabe-i Gam, Ruine des Kummers. Und das Derya-yı Ateş, also das Feuermeer, das Aşk auf dem Pferd Eşkar überquert.

Dann China. Dort gerät Aşk in die Gefangenschaft von Hüşrüba, der Tochter des Herrschers, und wird in der Burg Zatüssuver eingesperrt. Er brennt die Burg nieder. Sühan kommt diesmal als Arzt verkleidet und bringt Aşk zur Burg des Herzens. In der Burg löst sich der eigentliche Knoten des Buchs: Hüsn und Aşk sind eins. Danach führt Hayret Aşk mit Hüsn zusammen, und die Schleier des Verborgenen heben sich.

Diese Abfolge mag ich am meisten. Das Elixier beginnt als ein Gegenstand, der in einer Burg liegt, und endet, indem es sich in eine Erkenntnis verwandelt. Aşk wird den ganzen Weg über geprüft, weil er Hüsn für etwas von sich Getrenntes hält. Ich finde, das Hindernis war die Trennung selbst.

Jeder Name ein Schlüssel

Die Allegorie ist nicht verschlossen, sondern durchsichtig. Das gilt nicht als Mangel, es ist die Methode selbst. Hüsn ist die absolute Schönheit, also Gott. Aşk ist der Salik, der Suchende, der zu ihr gelangen will, also der Reisende. Benî Mahabbet ist der Orden, Mekteb-i Edeb der Konvent, Molla-yı Cünun der Meister, Sühan der vollkommene Meister. Gayret ist die geistige Anstrengung, İsmet die Aufrichtigkeit. Die Burg des Herzens ist das Herz, Hüşrüba das triebhafte Selbst. Brunnen, Hexe und Feuermeer sind die Hindernisse auf dem mystischen Weg, dem Seyr ü süluk.

Laut dem Enzyklopädieartikel ist das Thema des Werks folgendes: Die Vereinigung ist schwer, sie braucht einen Führer und gelingt erst, wenn man sieht, dass Hüsn und Aşk eins sind. Die Geschichte bereitet die Leserin darauf vor. Aşk hält Hüsn in den ersten Teilen für jemand anderen, weil auch die Erzählung es der Leserin so zeigt.

Galibs Stimme

Was das Buch von einer gewöhnlichen Allegorie unterscheidet, ist die Stimme. Galib bleibt innerhalb der Diwan-Ästhetik, erneuert aber mit der Technik des Sebk-i Hindî, des indischen Stils, die alten Mazmun. Doppeldeutigkeiten, lebendige Vergleiche, Wendungen aus der Alltagssprache und der lokalen Sprache werden häufiger. Im Text tauchen Istanbuler Ortsnamen wie Boğaziçi, Divanyolu, Modaburnu, Gümüşsuyu und Sütlüce auf. Mitten in einer Geschichte vom Feuermeer auf den Divanyolu zu stoßen, ist seltsam und schön.

Auch seine Auffassung von Dichtung spricht er an verschiedenen Stellen offen aus. Der Enzyklopädieartikel nennt die Doppelverse 173-234, 675-685, 708-800 und 2009-2022 als Abschnitte, die diesem Thema gewidmet sind. Vier eingestreute Tardiyye, also Muhammes aus je sechs Strophen, brechen die Gleichförmigkeit der Erzählung. Rechnet man sie mit, steigt die Gesamtzahl der Doppelverse auf 2.101. Das Buch schließt mit einer Fahriyye, also dem Teil, in dem der Dichter sich selbst rühmt, und daraus ergibt sich das Chronogramm.

Tanpınar vergleicht seine Dichtung mit einem Kronleuchter voller Farbe und Licht. Ich finde das eine schöne Beschreibung, denn ein Kronleuchter streut ein einziges Licht in alle Richtungen, und ein Mazmun bei Galib öffnet einen einzigen Gedanken zugleich in mehrere Richtungen.

Worauf es aufbaut

Die Frage nach den Vorlagen ist umstritten. Hammer meinte, Galib habe sich Fettahîs Hüsn ü Dil zum Vorbild genommen, weil er die beiden für ähnlich hielt. Gibb widersprach: Die Ähnlichkeit beschränke sich auf die Allegorie und den Namen der Heldin. Gölpınarlı fand Parallelen zu Ibn Sinas Risaletü't-tayr, Suhrawardis Munisü'l-uşşak, Attars Mantıku't-tayr sowie Fuzulîs Leyla vü Mecnun und Sıhhat ü Maraz und betonte, dass es sich nicht um Nachahmungen handele. Dass er aus Mevlanas Mesnevi geschöpft hat, sagt Galib selbst.

Mein Schluss aus dieser Debatte ist: Galib erfindet keine Geschichte aus dem Nichts, er ordnet das vorhandene Material neu. Die Originalität liegt hier nicht im Geschehen, sondern in der Art, es zu sagen.

Die größten Stärken

Erstens die Stimme. Aus den tausendundeinen Formeln des Diwan eine so eigene Sprache zu gewinnen, ist nicht leicht.

Zweitens, dass die Allegorie an einen Gedanken gebunden ist. Aşks Entdeckung ist nicht das Erlernen einer Regel, sondern die Auflösung eines Missverständnisses. Das leistet viel mehr, als einen Begriff wie im Unterricht zu erklären.

Drittens die Wirkung. Laut der İslam Ansiklopedisi werden Keçecizade İzzet Mollas Gülşen-i Aşk, Abdülhak Hamids Makber, die Gedichte von Ahmed Haşim und Orhan Pamuks Kara Kitap (Das schwarze Buch) mit diesem Erbe in Verbindung gebracht. Turan Oflazoğlu hat das Buch außerdem unter dem Titel Güzellik ve Aşk in ein zweiteiliges Stück mit Musik verwandelt.

Schwächen und Schwierigkeiten

Das Buch ist schwer. Wenn Aruz, osmanischer Wortschatz und verschlungene Mazmun zusammenkommen, verliert sich eine Leserin, die mit einem unkommentierten Text allein ist, auf der zweiten Seite. Deshalb ist die Wahl der Ausgabe keine Vorliebe mehr, sondern eine Notwendigkeit.

Ich finde auch, dass die Erzählung das Gewicht der Dichtung nicht überall trägt. Die Ereignisse jagen einander, die Prüfungen ähneln sich wegen ihrer allegorischen Funktion. Folgt man der Handlung, ist Hüsn den größten Teil der Geschichte über nicht auf der Bühne. Sie wirkt eher wie ein Ziel als wie eine Person.

Dann gibt es noch die Frage der Lesart: Die Enzyklopädieartikel legen die allegorische Lesart zugrunde. Ich stimme ihr auch zu, möchte aber nicht weitergehen, ohne festzuhalten, dass das eine Lesart ist und nicht die einzige zwingende Folgerung aus dem Text.

Mit welcher Ausgabe

Auf Türkisch gibt es zahlreiche Ausgaben. Türkiye İş Bankası Kültür Yayınları bringt in seiner Ausgabe mit 464 Seiten die Übertragung von Abdülbaki Gölpınarlı. Laut Leserkommentaren gibt es auch eine vereinfachte türkische Fassung und ein Wörterbuch. Von Akçağ Yayınları gibt es eine Ausgabe mit 440 Seiten. Genannt wird auch die Ausgabe von 1975, herausgegeben von Orhan Okay und Hüseyin Ayan, mit einer Einleitung von Bilgegil. Auf Englisch erschien 2005 Victoria Rowe Holbrooks Übersetzung Beauty and Love bei der Modern Language Association. Auch die Publikationsgeschichte des Textes ist interessant. Die Erstausgabe erschien 1836 in Bulak zusammen mit dem Diwan. Vasfi Mahir Kocatürk übertrug ihn 1944 als Prosa in schlichtes Türkisch. Gölpınarlı veröffentlichte 1968 ein Faksimile von Galibs eigener Handschrift und den vereinfachten Text. Hinter den meisten türkischen Ausgaben, die wir heute in der Hand haben, steckt also lange verlegerische Arbeit. Keine der Ausgaben hatte ich selbst in der Hand. Diese Details habe ich aus dem Enzyklopädieartikel und von den Seiten der Verlage und Händler.

Unabhängig von der Ausgabe habe ich einen Vorschlag: Es sollte eine Erläuterung oder eine vereinfachte Fassung daneben stehen, und versuch nicht, die Doppelverse in einer Sitzung durchzulesen. Wie ich im Text Warum ist Lesen bei ADHS so schwer? auf der Website beschrieben habe, helfen bei langen Texten kurze Sitzungen. Dieses Buch eignet sich für diese Form.

Für wen

Für alle, die neugierig auf Diwan-Literatur sind und nicht wissen, wo sie anfangen sollen. Für alle, die sehen wollen, wie sufisches Denken in einer Geschichte transportiert wird. Für alle, die die Höhe betrachten wollen, die die türkische Dichtung im 18. Jahrhundert erreicht hat.

Nicht für alle, die etwas Schnelles, Handlungsgetriebenes suchen. Auch nicht für alle, die mit einer unkommentierten Ausgabe beginnen wollen.

Sein Platz im Regal

Im Regal stehen Bücher, die die Liebe auf verschiedene Weise erzählen. Masumiyet Müzesi (Das Museum der Unschuld) verwandelt die Liebe in eine Obsession, in das Sammeln von Gegenständen, in ein jahrelanges Warten. Bei Galib ist die Liebe ein Weg und eine Prüfung. Beide blicken von zwei entgegengesetzten Orten auf dasselbe Gefühl.

Auf der Seite der Philosophie erzählt Sisifos Söyleni (Der Mythos des Sisyphos) von einer Revolte, die es für sinnvoll hält, einen Felsen zu rollen. Auch Aşks Weg ist eine Art Felsenrollen, aber bei Camus kommt das Elixier nie, bei Galib kommt es, und wenn es kommt, zeigt sich, dass das Gesuchte immer schon drinnen war. Nikomakhos'a Etik (Nikomachische Ethik) stellt eine ähnliche Frage in einer anderen Sprache: Ist Glück ein Ziel, an dem man ankommt, oder eine Lebensweise? Im Tagebuch hatte ich diese Frage über Eudaimonia betrachtet.

Schlusswort

Hüsn ü Aşk sehe ich nicht als ein Buch, das man in einem Zug beendet. Es ist ein Text, den man mit einer kommentierten Ausgabe liest, Stück für Stück, über Jahre verteilt. Wenn ein Gedicht, das ein junger Mevlevi wegen einer Wette in sechs Monaten schrieb, seit zweihundertvierzig Jahren gelesen wird, hat das einen Grund: Galib vergräbt in einer Geschichte, dass das, was du suchst, nicht von dir getrennt ist, und diese Geschichte flüstert jedem, der sich auf den Weg macht, noch immer denselben Satz zu.